Opera Magazine

Locandina Salerno Design Week 2026 con Giorgetto Giugiaro, mostra Ferrari, DeLorean di Ritorno al Futuro e Museo Diocesano di Salerno.

Esistono segni che attraversano il tempo. Nascono dalla storia, si trasformano in simboli e diventano patrimonio
universale. La Salerno Design Week 2026 dedica la sua mostra principale a uno di questi percorsi straordinari: il
viaggio che unisce il Cavallo di Persano, il genio creativo di Giorgetto Giugiaro, il mito della Ferrari e il linguaggio
dell’arte contemporanea.

Promossa nell’ambito della Salerno Design Week 2026 dallo Studio Opera Ltb, dall’avv. Gianluca Iaione,
art manager ed esperto d’arte, e dall’avv. Pietro Smeriglio, che ha curato i rapporti istituzionali della
mostra, l’esposizione rappresenta un tributo al Maestro Giorgetto Giugiaro, universalmente riconosciuto come uno
dei più grandi designer industriali di tutti i tempi. La sua carriera ha cambiato il volto dell’automobile mondiale,
trasformando il design in cultura, innovazione ed emozione.

Per la prima volta il pubblico potrà compiere un viaggio completo all’interno della sua produzione creativa,
ammirando automobili iconiche, prototipi, bozzetti originali, studi progettuali e opere pittoriche che testimoniano
come il suo talento non si sia mai limitato al design industriale, ma continui oggi a esprimersi attraverso la pittura e
la ricerca artistica.

Tra le opere simbolo sarà protagonista la leggendaria DeLorean DMC-12, divenuta icona del cinema e della cultura
pop mondiale. L’auto con l’allestimento di Back to the Future, esattamente come nel film del 1985, sarà
esposta per quattro giorni nel chiostro del Museo Diocesano San Matteo di Salerno.
Ma questa mostra racconta qualcosa di ancora più profondo.
Racconta la nascita di un simbolo.

Tutto prende origine nella provincia di Salerno, dove nel Real Sito di Persano venne selezionata una delle più
prestigiose razze equine italiane: il Cavallo di Persano, emblema di forza, eleganza e nobiltà. Quel patrimonio storico
richiama idealmente il cavallo rampante dipinto sull’aereo dell’asso dell’aviazione Francesco Baracca, simbolo
destinato a diventare immortale quando la madre dell’aviatore lo affidò a Enzo Ferrari come portafortuna. Da quel
gesto nacque il Cavallino Rampante, oggi uno dei marchi più conosciuti e ammirati al mondo.

La mostra costruisce così un dialogo tra storia, design e arte, affidando ad alcuni protagonisti dell’arte contemporanea
il compito di reinterpretare questo straordinario racconto.

L’artista Fernando Spano presenterà un’opera dedicata all’aereo di Francesco Baracca, restituendo al pubblico il
momento storico in cui il cavallo rampante entra nella leggenda.

Il maestro incisore Angelo Ventimiglia realizzerà una prestigiosa opera numismatica in lamina metallica con doppia
battitura a freddo, mettendo simbolicamente a confronto il Cavallo di Persano e il Cavallino Rampante Ferrari, in un
dialogo tra memoria storica, eccellenza artigianale e design italiano.

L’artista Nello Petrucci offrirà una personale interpretazione della DeLorean e della Ferrari GG50, trasformando due
capolavori del design automobilistico in opere pittoriche contemporanee, capaci di evidenziare la forza scultorea delle
linee progettate da Giugiaro.

A completare il percorso sarà l’artista Klaidy Arapi, che presenterà una grande opera dedicata al Cavallo di Persano.
La sua visione onirica trasformerà il celebre cavallo allevato nella provincia di Salerno in una figura sospesa tra realtà
e mito, simbolo di libertà, eleganza e memoria. Attraverso una pittura intensa ed evocativa, Arapi restituirà al
pubblico la dimensione poetica delle origini di un segno destinato a diventare leggenda.

Nel corso della cerimonia, Confindustria Salerno e Studio Opera LTB conferiranno a Giorgetto
Giugiaro il Premio alla Carriera, realizzato per conto dello Studio Opera Ltb dal maestro orafo
Gianluca Vietri, quale riconoscimento per il suo straordinario contributo alla storia del design mondiale e
alla diffusione dell’eccellenza italiana nel mondo.

L’esposizione diventa così un racconto corale, nel quale il design dialoga con la storia, la pittura incontra l’industria,
la tradizione si confronta con l’innovazione e il patrimonio culturale del territorio salernitano si apre a una
dimensione internazionale.

Questa non è soltanto una mostra dedicata a Giorgetto Giugiaro.

È il racconto di come un’intuizione possa cambiare il mondo.

Di come il tratto di una matita possa dare forma a un’automobile destinata a diventare immortale.

Di come un cavallo nato nella Piana del Sele possa, attraverso la storia e il genio umano, trasformarsi nel simbolo
universale dell’eccellenza italiana.

La Salerno Design Week 2026 celebra questo straordinario percorso, rendendo omaggio a un Maestro che ha disegnato
il futuro e agli artisti contemporanei che continuano a trasformare quel patrimonio in nuove emozioni.
Al termine dell’inaugurazione, la mostra proseguirà per due mesi negli spazi espositivi di Studio Opera Ltb
al Corso Vittorio Emanuele di Salerno, permettendo al pubblico di continuare il viaggio nel futuro.

Orario visita mostra:
Mercoledi 16 settembre ore 16-18.30
Giovedi 17 settembre ore 16-22
Venerdi 18 settembre ore 11-13 – 16-18.30
Sabato 19 settembre ore 11-13 – 16-18.30
Domenica 20 settembre ore 16-22

Salerno Design Week 2026: la mostra continua alla Gallery di Studio Opera LTB

Art

Salerno Design Week 2026: Studio Opera LTB protagonista con la Gallery dedicata ai progetti e all’arte contemporanea

wp_129790226 Agosto 2026Leave a comment

Dal16 al 20 settembre 2026, Salerno ospiterà la seconda edizione dellaSalerno Design Week, un appuntamento ormai centrale nel panorama del design italiano che trasformerà la città in un laboratorio diffuso di creatività, innovazione e cultura del progetto.

Il tema scelto per questa edizione,“Alchimie del Design”, racconta la capacità del design di creare connessioni tra persone, competenze e territori, favorendo processi di crescita, collaborazione e rigenerazione urbana. Un concetto che interpreta il design non solo come disciplina progettuale, ma come motore di sviluppo culturale, sociale ed economico.

Un programma ricco di eventi

Per cinque giorni Salerno sarà animata da un fitto calendario di appuntamenti che comprenderà mostre, talk, workshop, laboratori e installazioni diffuse, coinvolgendo istituzioni, professionisti, aziende, studenti e cittadini.

Tra gli eventi già annunciati figurano:

In Vetrina, il progetto che coinvolgerà le attività commerciali cittadine trasformandole in spazi espositivi dedicati al design;
Award Young Factory Design, il riconoscimento rivolto ai progetti capaci di valorizzare il territorio attraverso creatività e innovazione;
la mostra inaugurale dedicata al maestroGiorgetto Giugiaro, uno dei più importanti designer italiani a livello internazionale, che aprirà ufficialmente la manifestazione con un’esposizione celebrativa delle sue opere più iconiche.

Questa seconda edizione conferma la crescente rilevanza della Salerno Design Week come luogo di incontro tra cultura del progetto, imprese, professionisti e nuove generazioni di designer.

La Gallery di Studio Opera LTB prolunga l’esperienza della Salerno Design Week

L’esperienza della Salerno Design Week non si concluderà il 20 settembre.

Dal21 settembre al 16 novembre 2026, infatti, laGallery di Studio Opera LTBospiterà il proseguimento del percorso espositivo, offrendo al pubblico la possibilità di visitare una selezione dei progetti protagonisti della manifestazione insieme a opere di artisti contemporanei.

L’iniziativa nasce con l’obiettivo di dare continuità ai temi affrontati durante la Design Week, creando uno spazio dedicato al dialogo tra design, arte contemporanea, innovazione e valorizzazione del territorio.

La Gallery di Studio Opera LTB rappresenta un luogo di incontro tra professionisti, imprese, istituzioni e appassionati, nel quale il linguaggio del progetto diventa occasione di confronto e crescita culturale.

Un impegno concreto per la cultura e l’innovazione

La partecipazione di Studio Opera LTB alla Salerno Design Week si inserisce in un percorso più ampio di promozione della cultura come strumento di sviluppo sostenibile e di valorizzazione del patrimonio creativo italiano.

Crediamo che arte, design e innovazione possano contribuire concretamente alla crescita dei territori, favorendo nuove collaborazioni tra professionisti, aziende e istituzioni e generando valore per la comunità.

Per questo siamo lieti di accogliere nella nostra Gallery il proseguimento della mostra, offrendo uno spazio nel quale il pubblico potrà continuare a vivere l’esperienza della Salerno Design Week anche nelle settimane successive alla manifestazione.

Informazioni utili

Salerno Design Week

Date:16–20 settembre 2026

Gallery Studio Opera LTB

Mostra:21 settembre – 16 novembre 2026

Per conoscere il programma ufficiale della manifestazione è possibile consultare il sito:
Salerno Design Week

Nei prossimi giorni pubblicheremo sui canali social e sul sito di Studio Opera LTB il calendario degli appuntamenti che si terranno presso la nostra Gallery. Continuate a seguirci per rimanere aggiornati su eventi, inaugurazioni e iniziative dedicate al design e all’arte contemporanea.

Foto del diamante fancy deep brown-red da un carato, del valore di circa 980.000 dollari, protagonista della vicenda giudiziaria contro il GIA di New York. A destra l’Istituto Gemologico americano dove il diamante è stato accidentalmente gettato nella spazzatura.

Law

Spedisce un maxi-diamante ma viene smarrito negli Usa «Risarcita con un milione»

wp_129790221 Giugno 2026Leave a comment

LA STORIA
Petronilla Carillo
La storia, per intreccio, protagonisti e ambientazione, potrebbe essere la sceneggiatura di un thriller. Invece è una vicenda reale, documentata ed ammessa in tribunale, incastrata in uno scenario complesso fatto di pressioni, intrusioni e interrogativi senza risposta. Al centro della narrazione un diamante, un “fancy deep brown-red”, di un carato, e del valore stimato di circa 980.000 dollari, con potenziale di mercato anche superiore. Un diamante che è andato perso, anzi gettato nella spazzatura del Gemological Institute of America (Gia) di New York, dove viene spedito per una valutazione assieme ad un “fancy vivid reddish-orange” di 0,81 carati. Era il 2016 ma solo da qualche settimana, dopo una lunga battaglia giudiziaria a colpi di carta bollata e verifiche tecniche, la proprietaria (che preferisce mantenere l’anonimato) si è vista riconoscere il risarcimento del danno: poco meno di un milione di euro. A seguire la vicenda lo Studio Legale Opera LTB, specializzato in diritto dell’arte e diritto commerciale, con un team legale, guidato dall’avvocato Gianluca Iaione.
L’ERRORE
Ricostruiamo la vicenda. La proprietaria dei diamanti per vendere le pietre si rivolge alla casa d’aste Christie’s di Roma. Era il 2016. Qui le viene chiesta una certificazione aggiuntiva. Così si rivolge al Gia e segue le loro indicazioni per la spedizione. È il 3 maggio quando le due pietre vengono spedite tcon pacco assicurato dalle Poste Italiane a New York dove arrivano il 6 maggio. A confermalo, il servizio tracking delle Poste e le comunicazioni di un impiegato del Gia. Quattro giorni dopo l’istituto contatta la proprietaria chiedendole di precisare il contenuto del plico. È allora che inizia il calvario. Il 9 maggio la signora chiede chiarimenti e al Gia si accorgono che nel promemoria della cliente erano elencati due diamanti, ma che la pratica conteneva un solo numero di riferimento, e solo una pietra era stata consegnata registrata e sottoposta alla certificazione del valore (circa trecentomila dollari). I contatti tra la proprietaria dei preziosi e il Gia sono andati avanti per i giorni successivi fino al 16 maggio quando il Gia ammette che uno dei due diamanti era stato gettato via per errore da un dipendente dell’istituto: l’impiegato non si era accorto che nel pacco vi fossero due pietre e, pensando che la scatola fosse vuota, l’aveva smaltita nell’immondizia, causando la perdita del prezioso fancy deep brown-red. Un racconto poi confermato dalle immagini delle telecamere di sorveglianza interna che registrano il momento dell’apertura del pacco e i comportamenti dell’impiegato che tira fuori un solo sacchetto.
LA VICENDA GIUDIZIARIA
Dopo la denuncia inizia il calvario giudiziario in sede civile. E in più tribunali della Campania perché, lungo il percorso, la vicenda si complica. Nel 2018 un perito dell’assicurazione del Gia si presenta senza preavviso presso la sede del consulente tecnico della parte lesa che aveva redatto la perizia del diamante smarrito, dicendo di essere stato autorizzato dalla signora a effettuare una verifica. Cosa falsa: la donna fu avvisata dal proprio consulente, meravigliato dalle domande personali che venivano fatte su di lei e non avevano attinenza con la vicenda dei diamanti. Tali intromissioni hanno impaurito la donna. Di qui una serie di denunce per intromissione indebita nella vita privata e violazione della privacy con richiesta risarcitoria contro il perito e verifica di ulteriori responsabilità, procedimento ancora in corso.
«Questa non è solo la storia di un errore – spiega l’avvocato Gianluca Iaione – è una vicenda che tocca la fiducia nei grandi istituti internazionali. Perché quando un oggetto da un milione di dollari può finire nella spazzatura, e quando la vita privata di una cliente diventa terreno di indagine, la questione non è più solo economica ma diventa sistemica».

Fonte originale:Il Mattino– «Spedisce un maxi-diamante ma viene smarrito negli Usa: «Risarcita con un milione»» Di Petronilla Carillo. https://www.ilmattino.it/napoli/cronaca/spedisce_un_maxi_diamante_ma_viene_smarrito_negli_usa_risarcita_un_milione-9565960.html

Art Law

Modigliani, la querelle giudiziaria e i “falsi” in esposizione

wp_1297902230 Aprile 2026Leave a comment

Questo approfondimento, pubblicato anche sulle pagine de “Il Mattino”, ricostruisce gli sviluppi del processo sui presunti falsi Modigliani sequestrati durante la mostra di Genova.

Articolo originale:
https://www.ilmattino.it/cultura/arte/modigliani_la_querelle_giudiziaria_e_i_falsi_in_esposizione-9500832.html

Falsi Modigliani, messi in circolazione da persone senza scrupoli, girano per esposizioni e musei. A lanciare l’allarme è la Fondazione Amedeo Modigliani di Roma, guidata dall’esperto Fabrizio Checchi, tecnico del restauro e autore del catalogo ragionato dei falsi di Modigliani, esperto chiamato dal Nucleo Carabinieri Tutela dei Beni Culturali dello Stato per fornire pareri sulle attribuibilità e sulle necessità di ulteriori verifiche diagnostiche. E così i falsi Modigliani sono ora al centro di una querelle segnata da diffide e citazioni giudiziarie. Una battaglia legale che, da un lato, vede in campo la Fondazione, dall’altro i proprietari delle presunte opere false che vengono spacciate per autentiche per un elevato valore: dai venti milioni di euro a salire.
Così la Fondazione sta intervenendo per impedire la pubblicazione di studi critici sulle opere di Modigliani, soprattutto su quelle che si collocano nella cosiddetta “zona grigia”: opere la cui autenticità è incerta, le cui provenienze non sono completamente documentate o che richiedono ulteriori verifiche diagnostiche. «Nel pieno rispetto del diritto di critica e della tutela del mercato dell’arte», si legge in una nota della Fondazione. La replica dei proprietari avviene in sede giudiziaria. Numerose diffide e citazioni, sarebbero legittimate facendo riferimento a certificazioni riconducibili a Christian Parisot, «figura controversa nel mondo dell’arte – si legge in una nota della Fondazione – per i suoi trascorsi giudiziari per una condanna in Francia per autenticazioni false di opere d’arte; per il coinvolgimento in procedimenti in Italia legati a esposizioni controverse; per sequestri e indagini su opere e archivi a lui collegati, comprese documentazioni di attribuzione di Modigliani».

Le diffide

Tre le diffide giunte finora allaFondazionecon richieste risarcitorie che vanno dai 260mila ai 500m ila euro. Dura la posizione dell’avvocato Gianluca Iaione,cassazionista ed esperto in diritto dell’arte, legale della Fondazione Modigliani e responsabile delle due diligence sulle opere: «Il diritto di critica scientifica consente di esprimere valutazioni motivate anche se non definitive. Tuttavia, quando diffide e citazioni arrivano a vietare la pubblicazione di studi o a bloccare ricerche ancora in corso, si configura una compressione del dibattito scientifico, spostando il confronto dalle sedi accademiche a quelle giudiziarie».

La valutazione

«Le diffide ricevute non contestano solo singole attribuzioni, ma mirano a far tacere la Fondazione sulla complessità del giudizio critico – si legge ancora in una nota – trasformando la ricerca scientifica in terreno di intimidazione preventiva. Le opere in questa zona grigia sono spesso non completamente documentate nelle provenienze; sono stilisticamente ambigue, con qualità esecutive che non combaciano del tutto con i canoni autografi noti; sono soggette a necessità diagnostiche aggiuntive, fondamentali per stabilire autenticità o falsità. Il risultato è un paradosso: mentre la scienza dell’arte richiede cautela, trasparenza e verifica, le pressioni legali cercano di imporre certezze artificiali, bloccando il dibattito e condizionando il mercato». E ancora: «Le valutazioni espresse dalla Fondazione Amedeo Modigliani di Roma, non si configurano come affermazioni definitive, ma come giudizi tecnici improntati alla cautela – prosegue la nota – Il linguaggio adottato segue le consuete prassi della disciplina attributiva e riguarda opere “Non presentano i caratteri stilistici tipici dell’artista”; qualità esecutive che “non appaiono in linea con gli standard autografi noti”; provenienze “non sufficientemente documentate”; necessità di ulteriori indagini diagnostiche prima di qualsiasi conferma».

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SINERGIE– ARTE E DESIGN IN DIALOGO ALLA SALERNO DESIGN WEEK 2025

wp_1297902214 Maggio 2025

Salerno, 23 maggio 2025 – L’esposizione collettiva “SINERGIE”, curata da Rita Raimondi, con direzione artistica affidata all’Avv. Gianluca Iaione e rapporti istituzionali gestiti dall’Avv. Pietro Smeriglio, apre le porte al pubblico il 23 maggio alle ore 19:00 presso Opera Studio Gallery, in Corso Vittorio Emanuele, Trav. Torretta 4 – Salerno, e resterà visitabile fino al 23 luglio 2025.
Nata nell’ambito della Salerno Design Week 2025, la mostra celebra l’incontro tra arte e design, esplorando come l’espressione creativa possa diventare parte integrante della progettazione e della valorizzazione degli spazi. Sculture, installazioni e dipinti non sono più solo opere da contemplare, ma veri e propri elementi capaci di trasformare gli ambienti, rendendoli eleganti e accoglienti.
La selezione artistica presenta un perfetto equilibrio tra sperimentazione e raffinatezza con opere di 4 maestri dell’arte contemporanea: Max Coppeta, Tommaso Dognazzi, Nello Petrucci e Francesco Raimondi.
-Max Coppeta, in collaborazione con il brand Anatomie-ergonomie, trasforma la moda in arte, attraverso materiali innovativi e giochi di luce.
– Tommaso Dognazzi esalta la semplicità come valore estetico, con materiali ultra-moderni e geometrie minimaliste.
-Nello Petrucci, artista presente alla Biennale di Venezia, lascia il suo segno nel mondo dell’arte con un linguaggio che fonde classicità e provocazione contemporanea, distinguendosi per la sua visione innovativa e d’impatto.
-Francesco Raimondi, maestro ceramista, reinventa la ceramica, elevandola a simbolo di equilibrio e raffinatezza nel design.
L’iniziativa è realizzata in collaborazione con Confindustria Salerno, Comune di Salerno, Regione Campania, Camera di Commercio di Salerno e Assessorato alla Cultura, Provincia di Salerno, e si inserisce nel palinsesto della Salerno Design Week 2025, in sinergia con il Gruppo Design/Tessile/Sistema Casa di Confindustria Salerno.
“SINERGIE” rappresenta un appuntamento imperdibile per appassionati d’arte e design, un’occasione per scoprire nuove prospettive creative e immergersi in un’esperienza sensoriale unica.Nella locandina, dettagli di alcune opere esposte allo Studio Gallery.

Per ulteriori informazioni e aggiornamenti sull’evento: 📍 OPERA Studio Gallery, Salerno dal 23 maggio al 23 luglio 2025

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Tommaso Dognazzi al Fashion week di Cortina 2021

Anna Gaia Cavallo23 Dicembre 2021Leave a comment

Inaugurata il primo giorno della Fashion week di Cortina – in permanenza dall’ 8 dicembre – la mostra del maestro Tommaso Dognazzi (tommasodognazzi.com) curata e promossa dalla società di consulenza in arte ed investimenti OPERA LTB (www.operaltb.com) .

Le sculture in Vetro e i quadri in plexiglas dell’artista hanno impreziosito il lussuoso e prestigioso show room L’Ambiente, sito in corso d’Italia a Cortina.

Tommaso Dognazzi

Tommaso Dognazzi fin da giovanissimo ha dimostrato uno spiccato e fervido interesse per l’arte contemporanea, affascinato a maggior ragione dalle opere dei grandi maestri dell’astrattismo geometrico del ‘900, che ha anche il privilegio di incontrare e di frequentare (tra i più importanti Bonalumi, Veronesi, Carmi, Perilli, Munari, Nigro, Dorazio, Alviani, Costalonga).

Il suo percorso artistico, ormai quasi trentennale, si espleta partendo dalle prime opere, realizzate verso la fine degli anni ottanta, evidentemente ancora legate ai dogmi della razionalità dell’arte concreta, fino a raffinarsi via via nel tempo.

La sua ultima opera, “Subliminazioni”

Gli ultimi lavori eseguiti si intitolano “Subliminazioni” e sono arricchiti da sculture in vetro di Murano eseguiti dall’artista secondo il concept della sua ricerca: Tommaso Dognazzi ha guidato maestri vetrai di Murano nell’esecuzione dell’opera.

Il risultato è un incontro tra contemporaneo e ancestrali riflessi nell’infinito cielo spaziale, ricreato attraverso l’antichissima lavorazione del vetro, per dar vita ad un’opera unica, perché irripetibile. Dal fuoco delle fornaci di Murano il maestro Dognazzi crea forme di bellezza ed arredo di alto design.

Con il termine “Subliminazioni” si indica il passaggio di bellezza da sostanza solida ad aeriforme ovvero il passaggio dell’anima nel proprio percorso di consapevolezza che perdendo la propria individualità si eleva a pura contemplazione.

L’Ambiente di Cortina

Nello show room L’ambiente di Cortina, il mondo di Dognazzi si svela a stretto contatto con le atmosfere e la qualità finissima dello store, che ha 7 sedi in Italia.

Dal 1990 L’Ambiente (www.lambiente.it) propone le migliori soluzioni per arredare con stile e qualità gli spazi dell’abitare. Entrare in un punto vendita L’Ambiente significa trovare una selezione unica di brand italiani e internazionali, un team di professionisti preparati a seguire ideazione, sviluppo ed esecuzione dei progetti, una falegnameria interna per la realizzazione di arredi su misura. Proprio in questa unicità di design, le opere dell’artista dialogano con prodotti di arredo di altissima finitura, offrendo ai clienti una irripetibile originale emozione di bellezza.

L’intervista a Ombretta Dal zin

Nelle eleganti atmosfere cortinesi della fashion week 2021, abbiamo raccolto le sensazioni della titolare dello show room Ombretta Dal zin.

Ombretta qual’è il segreto perché uno store di design abbia successo e perché una mostra nel proprio show room?

Premetto che nel campo dell’arredo le cose per noi negozianti sono cambiate tantissimo. Quando abbiamo iniziato, anni fa, c’era la vendita dell’oggetto, adesso bisogna progettare, dare sensazioni, emozioni, creare intorno ai nostri clienti un ambiente funzionale, confortevole, piacevole. Poter inserire arte perciò dà una valenza ancora più importante a quello che possiamo offrire.

Questo poi attira anche un target diverso e la vetrina seleziona già il cliente.

Anni fa abbiamo fatto una mostra con artisti a tema cibo. Ricerche sculture e quadri in cui si abbinava l’arte al cibo, era molto mirata. Abbiamo ospitato uno scultore che lavora il marmo di Carrara, ed oggi siamo lieti di ospitare l’artista Tommaso Dognazzi. L’arte a contatto con il design aggiunge ancor più fascino alle sale del nostro store.

Anna Gaia Cavallo

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